Une femme est une femme
Une femme est une femme, en la versión en español, Una mujer es una mujer, es una película de Jean-Luc Godard rodada en 1961. Siguiendo su caracteristico estilo, el director francés narra en este film de la Nouvelle vague la vida de una stripper que quiere tener un bebé a toda costa, ya sea con su novio o con quien sea. Esta es una película sencilla, con toques de musical y muy libiana. La protagonista de este film es la guapísima Anna Karina, actriz danesa que desarrolló su carrera en Francia. Casada con Godard, participó no sólo en esta película, sino en otras muchas del director, como por ejemplo Alphaville, Pierrot el loco, El soldadito… y en más películas de la Nouvelle vague rodadas por otros grandes del cine como Luchino Visconti o Goerge Cukor. Me gusta el vestuario de este film por su estilo francés con toques de los 60′. Realmente es un film de bajo presupuesto, lo que hace que los actores no se cambien mucho de vestuario. Karina sólo lleva un par de conjuntos durante toda la película, pero tienen un encanto especial. Remarcan su femineidad a pesar de ser rebequitas anchas y faldas largas hasta las rodillas. Las medias de colores le dan un toque Irma la douce (película posterior a esta, rodada por el gran Billy Wilder en 1963) le dan un toque encantador. Rematan el conjunto los ojos maquillados con sombra azul, el recogido sencillo, la boina francesa y la gabardina beige, una prenda atemporal. 
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Hairspray y su estrella: Tracy Turnblad
El film Hairspray de John Waters (1988), es un despliegue de alegría y color, un musical ambientado en los 60′ que capta a la perfección el ambiente y la rebeldía de estos años. Es una película bizarra, muy freak, que se ha convertido en un film de culto, del cual se han hecho musicales en teatro y hasta un remake en 2007, dirigido por Adam Shankman y protagonizado por John Travolta, Queen Latifah y otros grandes del cine y la música.
La película la protagoniza Tracy Turnblad (Ricki Lake) una adolescente de Baltimore con sobrepeso que quiere ser famosa. Está enganchada al programa de televisión de Corny Collins, un show dónde grupos de adolescentes bailan al song del swing, el twist, el boogie woogie y concursan para ver quién es el mejor bailarín. Ella se presentará al concurso y pasará a ser una estrella en Baltimore.
Cabe destacar que la madre de Tracy está protagonizada por Divine, el famoso drag queen americano que también participó en otras películas de John Waters. Casualmente, Divine también nació en baltimore, como la protagonista de la película.
Divine
El estilo Sheldon. The Big Bang Theory
The Big Bang Theory es una serie buenísima de la CBS creada por Chuck Lorre y Bill Prady. Los protagonistas son cuatro nerds que trabajan en el departamento de física de la Universidad de Pasadena: Sheldon (Jim Parsons), Leonard (Johnny Galecki), Wolowitz (Simon Helberg) y Rajesh (Kunal Nayyar). Su vida se divide entre la universidad, la tienda de comics y la tranquilidad de sus hogares, donde tienen todas las consolas que hay en el mercado, incontables figuras de coleccionismo relacionadas con el mundo de los superhéroes, Star Wars, Star Trek, Babylon 5… y todo lo último en tecnología.
El estilo Margot Tenenbaum
Cuando vi The Royal Tenenbaums (en castellano Los Tenenbaums. Una familia de genios) lo que más me llamó la atención fue el personaje de Margot Tenenbaum. Pero bueno, empecemos por el principio. The Royal Tenenbaums es una comedia de Wes Anderson, estrenada en 2001 y ganadora del Globo de Oro al mejor actor de comedia (Gene Hackman) que cuenta la historia de la familia Tenenbaum: Royal Tenenbaum (Gene Hackman), Etheline (Anjelica Huston) y sus tres hijos Chas (Ben Stiller), Richie (Luke Wilson) y Margot (Gwyneth Paltrow). El matrimonio está separado y los tres hijos ya son mayores, pero por cosas del destino, acaban todos viviendo otra vez juntos bajo el mismo techo.
Atrapa a un ladrón
Atrapa a un ladrón (1955), de Alfred Hitchcock, situa su acción en la Riviera francesa, dónde se están produciendo unos robos de joyas. Casualmente, allí está instalado John Robie (Cary Grant) un ex-ladrón de joyas apodado «El Gato», el cual se convertirá en el principal sospechoso de los robos. A su vez, conoce a la rica Frances (Grace Kelly) y usará una de sus joyas para así poder limpiar su nombre.
Los mejores carteles de cine (Parte 3)
El descenso de la muerte, Michael Ritchie, 1969
El estilo Jean Seberg en «Al final de la escapada»
Jean Seberg (13 de noviembre de 1938 – 8 de septiembre de 1979), fue una actriz estadounidense que llegó a ser un icono de la nouvelle vague francesa, un estilo cinematográfico nacido en 1950 caracterizado por la libertad de expresión y la ruptura con el cine francés que se imponía hasta el momento.
Seberg protagonizó películas cómo Bonjour tristesse (1958), Lilith (1964) o La leyenda de la ciudad sin nombre (1969), pero por la que más ha sido recordada es por el film Al final de la escapada (À bout de souffle), de 1960, dirigida por Jean-Luc Godard.
2046
2046, de Wong Kar-Wai, es una especie de continuación de Deseando amar (de la cual también he hecho un post). Es otra película de culto del genial director chino, en la que esta vez nos habla de un escritor que redacta una historia futurista sobre un tren que viaja hasta el año 2046, año en el que la gente puede recuperar sus recuerdos perdidos. Más que una narración, es un poema, una pieza musical evocada en imágenes extremadamente originales y bellas.
El estilo James Bond
James Bond es el personaje creado por Ian Fleming, protagonista de las novelas de espionaje más llevadas a la gran pantalla. Conocido como 007, este agente secreto inglés es elegante tanto por sus coches, sus relojes y sus trajes como por su Martini mezclado, no agitado, o su famosa frase: «Yo soy Bond. James Bond»
El estilo James Bond ha sido imitado por millones de hombres de todo el mundo, creando una escuela sin parangón. Este estilo se caracteriza por su elegancia y su saber estar y es el fundador de la moda masculina clásica de hoy en día.
Bond suele vestir esmoquin negro y camisa blanca para ocasiones especiales, y camisas holgadas y zapato náutico cuando va de sport. Eso si, siempre viste ropa inglesa.
In the mood for love
In the mood for love es una película del director Wong Kar-Wai. Es un drama romántico ambientado en el Hong Kong de los años 60.
La película trata sobre Chow, redactor jefe de un diario local y Li-zhen, secretaria en una empresa de exportación, dos vecinos que se hacen amigos y un día descubren que sus respectivas parejas les están engañando.
Los mejores carteles de cine (Parte 2)
Aquí está mi segunda recopilación de los posters de cine que más me gustan. ¡Disfrutad!
El pequeño salvaje, François Truffaut, 1969
Los mejores vestidos de la historia del cine
Se han hecho muchas listas sobre cuales son los mejores vestidos de la historia del cine. Incluso hace poco el diario británico «The Daily Mail» hizo una lista con los 10 mejores vestidos del cine. Yo he decidido hacer también mi proipa lista. ¡A ver que os parece!
Adiós a mi concubina, Chen Kaige, 1993
Película dramática china ambientada en 1925. El vestido es una reproducción de los vestidos típicos chinos de los años 20.
Los mejores carteles de cine (Parte 1)
Aquí os dejo una selección de los posters de cine que más me gustan.
Virgen a los 40, Judd Apatow, 2005
Las criaturas más excepcionales
Desde el principio de la humanidad, los monstruos y los mundos oscuros de fantasía han llenado los imaginarios de niños y adultos, tanto con historias contadas de boca a boca, como con libros o cómics. ¡Así que el cine no se iba a quedar atrás!
Desde los años 20 hasta hoy, tanto en el cine de oriente como en el de occidente, las historias fantásticas, de terror o ciencia ficción han llenado los cines de todo el globo, creando nuevos personajes monstruosos, excepcionales y extraños que han asustado y atraído por igual a millones de personas.
Aquí os dejo algunos ejemplos (por orden cronológico) de las criaturas más excepcionales de la historia del cine:
Der Golem, wie er in die Welt kam, (El Golem), Paul Wegener, 1920
Película expresionista alemana muda, un clásico que cuenta la leyenda de la estatua del Golem .
Esta leyenda cuenta que, en la Praga del siglo XVI, el Rabino Löw (mago y maestro nigromante) quiere prevenir la expulsión de los judíos de la ciudad. Entonces crea la figura de arcilla del Golem y logra darle vida. El Rabino revoca su orden cuando la figura salva la vida del Emperador, ya que los judíos ya pueden quedarse en la ciudad y le quita la vida. Pero la figura de arcilla escapa de la influencia humana y se convierte en una amenaza.
A pesar de ser una película tan antigua, tiene el encanto de mostrarnos con que cosas se asustaba nuestra sociedad en los primeros años de la historia del cine, una sociedad aún muy infantil en cuanto al cine se refiere, y por lo tanto más fácil de asustar.
El Golem fue uno de los primeros monstruos del cine, una criatura aterradora para los ojos de los que aún no habían visto casi nada en una pantalla.
Las mejores escenas con comida
Matilda, Danny DeVito, 1996
La escena de Bruce Bogtrotter comiéndose el inmenso pastel de chocolate delante de todo el colegio es buenisima!
The Orange Mandarin 